La projection du film « Amadou et Mariam : Sons du Mali » au Ciné Magic a réuni autorités, artistes et public autour d’un hommage appuyé à l’un des duos les plus emblématiques de la scène musicale africaine. Une soirée à forte portée symbolique, entre mémoire, reconnaissance et diplomatie culturelle.

À Bamako, la salle du Ciné Magic, ancien cinéma Babemba, affichait complet ce vendredi 17 avril 2026. Le public était venu nombreux assister à la première projection nationale du documentaire consacré à Amadou et Mariam, figures majeures de la musique malienne contemporaine.

Parmi les personnalités présentes figurait le ministre de l’Artisanat, de la Culture, de l’Industrie hôtelière et du Tourisme, Mamou Daffé, aux côtés de Mariam Doumbia, de membres de la famille du couple et d’un public mêlant amateurs de musique et passionnés de cinéma.

Un documentaire sur un demi-siècle de création

Réalisé par Ryan Marley, le film « Amadou et Mariam : Sons du Mali » retrace plus de cinquante ans de vie commune et de carrière artistique. D’une durée de 87 minutes, il revient sur les débuts du duo à la fin des années 1960, leur rencontre dans les années 1970 et leur ascension progressive vers les grandes scènes internationales.

De Bamako à Barcelone, de Paris aux festivals du monde entier, le documentaire met en lumière un parcours singulier, marqué par la persévérance, l’innovation musicale et une reconnaissance internationale rare pour des artistes africains.

Un hommage officiel à une icône nationale

La présence du ministre de la Culture à cette projection traduit la volonté des autorités maliennes de valoriser les figures qui ont contribué au rayonnement du pays à l’international. Dans un contexte où la culture est de plus en plus mobilisée comme levier d’influence, cet hommage s’inscrit dans une stratégie de reconnaissance nationale.

À l’issue de la projection, Mamou Daffé a salué la mémoire de Amadou Bagayoko, disparu, et rendu hommage au parcours de Mariam Doumbia, soulignant son courage, sa résilience et son rôle dans la pérennité de cet héritage artistique.

Une mémoire vivante de la musique malienne

Au-delà de l’hommage, le documentaire participe à la construction d’une mémoire culturelle nationale. En retraçant le parcours du duo, il met en perspective l’évolution de la musique malienne et son ouverture au monde.

Le succès d’Amadou et Mariam repose en effet sur une capacité à conjuguer racines locales et influences globales, faisant de leur œuvre un pont entre traditions africaines et scènes internationales.

La culture comme instrument de rayonnement

Cette projection s’inscrit dans une dynamique plus large de valorisation des industries culturelles au Mali. En mettant en avant ses figures emblématiques, le pays cherche à renforcer son image et à affirmer sa place dans le paysage culturel africain et mondial.

Dans un contexte de recomposition politique et identitaire, la culture est un levier stratégique, capable de fédérer, de transmettre et de projeter une vision du Mali tournée vers l’avenir.

À travers « Amadou et Mariam : Sons du Mali », c’est toute une histoire musicale et humaine qui se raconte. À Bamako, cette projection n’a pas seulement célébré un duo mythique : elle a rappelé combien la culture demeure un pilier essentiel du rayonnement et de l’identité d’un pays.

Chiencoro Diarra 

Publié par Sahel Tribune – Votre regard sur l'actualité du Sahel et du monde.

Le décès du maestro Boncana Maïga, survenu à Bamako, le 28 février 2026, plonge le Mali et le monde musical africain dans le deuil. Compositeur, arrangeur et chef d’orchestre d’exception, l’artiste laisse derrière lui un héritage artistique majeur, salué par les autorités culturelles et par plusieurs générations de musiciens.

Le Mali a perdu l’un de ses plus grands ambassadeurs culturels. Le Maestro Boncana Maïga est décédé le 28 février 2026 à Bamako, a annoncé le ministre de l’Artisanat, de la Culture, de l’Industrie hôtelière et du Tourisme, Mamou Daffé, dans un communiqué officiel. Compositeur, arrangeur et chef d’orchestre reconnu, l’artiste laisse derrière lui un héritage musical qui a profondément marqué plusieurs générations au Mali et bien au-delà.

Une figure emblématique de la musique intercontinentale

Directeur général de Maestro Sound Mali, Boncana Maïga était considéré comme l’un des artisans majeurs du dialogue musical entre l’Afrique et les diasporas. Son œuvre s’inscrivait dans un registre mêlant patrimoine mandingue, influences afro-cubaines et arrangements modernes. Sa composition emblématique Mariétou demeure l’un des titres qui ont contribué à sa renommée internationale.

Fondateur et chef d’orchestre du mythique groupe Las Maravillas de Mali, puis initiateur du collectif panafricain Africando, il a participé à l’essor d’une scène musicale africaine ouverte sur le monde et tournée vers les collaborations transcontinentales.

Au fil de sa carrière, le musicien a travaillé avec plusieurs figures majeures de la musique africaine et internationale, parmi lesquelles Oumou Sangaré, Nahawa Doumbia, Ami Koïta, Kassé Mady Diabaté, Cheick Tidiane Seck, mais aussi des artistes internationaux tels que Alpha Blondy, Manu Dibango ou Pierrette Adams.

Pour les autorités maliennes, son parcours constitue « une fierté nationale et une source d’inspiration pour les jeunes générations ».

Un héritage durable

Dans son message, le gouvernement malien a salué la mémoire d’« une illustre figure de la culture malienne » et adressé ses condoléances à sa famille biologique ainsi qu’à l’ensemble du monde artistique.

Les obsèques de l’artiste ont eu lieu ce 1er mars 2026 à son domicile de Baco‑Djicoroni Golf. Au-delà de ses succès discographiques, Boncana Maïga restera comme l’un des architectes de la modernisation sonore de la musique ouest-africaine. Par son sens de l’arrangement, sa capacité à fédérer les talents et son engagement pour la promotion de la culture, il a contribué au rayonnement international de la création malienne.

Sa disparition marque la fin d’une époque pour la scène musicale africaine, mais son œuvre, elle, continuera d’inspirer artistes et mélomanes.

A.D

Publié par Sahel Tribune – Votre regard sur l'actualité du Sahel et du monde.

Sous un soleil éclatant, le stade Lansana Conté de Conakry s’est transformé en piste de cirque le 17 janvier 2026. En quelques minutes d’une performance époustouflante, le Circus Baobab, fierté nationale et pionnier du cirque africain, — en collaboration avec petit Kandia — a conquis le public venu assister à l’investiture du président Mamadi Doumbouya. Une prestation haute en couleur qui rappelle le parcours exceptionnel de cette troupe guinéenne, entre art, engagement social et rayonnement international.

Le samedi 17 janvier 2026, le stade Lansana Conté de Conakry vibrait d’une énergie singulière. Alors que la Guinée célébrait l’investiture du président Mamadi Doumbouya, un moment d’art et de grâce a suspendu le temps : la performance envoûtante du Circus Baobab, en tandem avec petit Kandia. Pendant une dizaine de minutes, cette troupe de cirque guinéenne a captivé le public par un mélange d’acrobaties spectaculaires, de rythmes percussifs et de chorégraphies inspirées des traditions africaines, en mettant en valeur les quatre régions naturelles de la Guinée.

Une légende du cirque africain contemporain

Né en 1998, Circus Baobab est la première troupe de cirque itinérante d’Afrique de l’Ouest. Issue du Centre National des Arts Acrobatiques de Conakry, elle a su imposer un style unique, à la croisée des traditions africaines – danses, percussions, acrobaties au sol – et des techniques circassiennes occidentales, comme le trapèze volant et la contorsion.

Le projet est né d’une idée du réalisateur français Laurent Chevallier, qui rêvait de filmer un cirque africain itinérant. Avec le soutien de Telivel Diallo, alors directeur national de la Culture en Guinée, et de Pierrot Bidon, fondateur du célèbre cirque Archaos, 28 jeunes – 8 filles et 20 garçons – issus des rues de Conakry ont été sélectionnés pour former la première génération du Circus Baobab.

Après deux ans d’entraînement intensif, la troupe a donné sa première tournée en 2000, avec un décor monumental en forme de baobab sculpté dans le teck. Ce spectacle, immortalisé dans le documentaire Circus Baobab sorti en 2001, a marqué le début d’une aventure artistique et humaine sans précédent.

Des créations inspirées et engagées

Leur premier spectacle, La Légende du Singe Tambourinaire, s’inspire d’un mythe bambara et allie virtuosité acrobatique et musique traditionnelle. Puis viennent Les Tambours Sauteurs (2002-2004), une fresque satirique sur la vie urbaine guinéenne, et Nimba, hommage à la féminité et aux esprits protecteurs de la nature.

Leur création actuelle, Yé ! (L’Eau), explore la symbolique de l’eau en Afrique de l’Ouest à travers un mélange d’acrobaties aériennes, de breakdance et de rythmes électroniques. Treize artistes âgés de 18 à 32 ans y livrent une performance à la fois poétique et spectaculaire.

Après une période de silence à partir de 2009, le Circus Baobab a connu une véritable renaissance en 2021 sous l’impulsion de Kerfalla Bakala Camara et du collectif Terya Circus, avec la bénédiction des fondateurs. La troupe a retrouvé son souffle tout en assumant un rôle social fort. Elle forme désormais des enfants des rues et des jeunes filles aux arts du cirque, sur les plages de Conakry et au Centre Keïta-Fodéba.

Cette dimension humaniste, qui mêle insertion, éducation et valorisation des traditions, confère au Circus Baobab une place à part dans le paysage culturel africain.

Une étoile africaine au firmament du cirque mondial

Reconnue à l’international, la troupe a participé à de nombreux festivals en Europe, notamment à Monte-Carlo, à la Scala de Paris et dans plusieurs capitales africaines et européennes entre 2024 et 2026. En 2024, elle a été récompensée aux Victoires de la Musique guinéennes.

Aujourd’hui, le Circus Baobab prépare un nouveau spectacle, Yongo Yély, consacré à la lutte contre l’excision — un projet audacieux qui confirme son engagement pour une culture à la fois libre, moderne et profondément enracinée.

Symbole de la vitalité culturelle guinéenne, le Circus Baobab incarne la créativité, la jeunesse et la résilience d’un continent en mouvement. Leur performance lors de l’investiture du président Doumbouya n’était pas seulement un moment de divertissement : c’était une célébration de l’identité africaine dans toute sa puissance et sa beauté.

Chiencoro Diarra 

Publié par Sahel Tribune – Votre regard sur l'actualité du Sahel et du monde.