La projection du film « Amadou et Mariam : Sons du Mali » au Ciné Magic a réuni autorités, artistes et public autour d’un hommage appuyé à l’un des duos les plus emblématiques de la scène musicale africaine. Une soirée à forte portée symbolique, entre mémoire, reconnaissance et diplomatie culturelle.

À Bamako, la salle du Ciné Magic, ancien cinéma Babemba, affichait complet ce vendredi 17 avril 2026. Le public était venu nombreux assister à la première projection nationale du documentaire consacré à Amadou et Mariam, figures majeures de la musique malienne contemporaine.

Parmi les personnalités présentes figurait le ministre de l’Artisanat, de la Culture, de l’Industrie hôtelière et du Tourisme, Mamou Daffé, aux côtés de Mariam Doumbia, de membres de la famille du couple et d’un public mêlant amateurs de musique et passionnés de cinéma.

Un documentaire sur un demi-siècle de création

Réalisé par Ryan Marley, le film « Amadou et Mariam : Sons du Mali » retrace plus de cinquante ans de vie commune et de carrière artistique. D’une durée de 87 minutes, il revient sur les débuts du duo à la fin des années 1960, leur rencontre dans les années 1970 et leur ascension progressive vers les grandes scènes internationales.

De Bamako à Barcelone, de Paris aux festivals du monde entier, le documentaire met en lumière un parcours singulier, marqué par la persévérance, l’innovation musicale et une reconnaissance internationale rare pour des artistes africains.

Un hommage officiel à une icône nationale

La présence du ministre de la Culture à cette projection traduit la volonté des autorités maliennes de valoriser les figures qui ont contribué au rayonnement du pays à l’international. Dans un contexte où la culture est de plus en plus mobilisée comme levier d’influence, cet hommage s’inscrit dans une stratégie de reconnaissance nationale.

À l’issue de la projection, Mamou Daffé a salué la mémoire de Amadou Bagayoko, disparu, et rendu hommage au parcours de Mariam Doumbia, soulignant son courage, sa résilience et son rôle dans la pérennité de cet héritage artistique.

Une mémoire vivante de la musique malienne

Au-delà de l’hommage, le documentaire participe à la construction d’une mémoire culturelle nationale. En retraçant le parcours du duo, il met en perspective l’évolution de la musique malienne et son ouverture au monde.

Le succès d’Amadou et Mariam repose en effet sur une capacité à conjuguer racines locales et influences globales, faisant de leur œuvre un pont entre traditions africaines et scènes internationales.

La culture comme instrument de rayonnement

Cette projection s’inscrit dans une dynamique plus large de valorisation des industries culturelles au Mali. En mettant en avant ses figures emblématiques, le pays cherche à renforcer son image et à affirmer sa place dans le paysage culturel africain et mondial.

Dans un contexte de recomposition politique et identitaire, la culture est un levier stratégique, capable de fédérer, de transmettre et de projeter une vision du Mali tournée vers l’avenir.

À travers « Amadou et Mariam : Sons du Mali », c’est toute une histoire musicale et humaine qui se raconte. À Bamako, cette projection n’a pas seulement célébré un duo mythique : elle a rappelé combien la culture demeure un pilier essentiel du rayonnement et de l’identité d’un pays.

Chiencoro Diarra 

Publié par Sahel Tribune – Votre regard sur l'actualité du Sahel et du monde.

La Maison sur le Fleuve a accueilli, ce samedi 11 avril 2026 un pré-forum organisé par l’association Mémoire du Sahel, consacré aux origines du rap malien. L’événement a enregistré la présence de Salif Sanogo, président d’honneur, venu soutenir cette initiative. Cette rencontre s’est imposée comme un moment de mémoire et de transmission, en prélude au Forum national du Hip-Hop prévu dans les prochains mois. 

Quatre acteurs majeurs du rap malien ont animé les échanges, notamment AL T Strong, Amkoullel, Abba Samassékou et Master Soumy. Leurs interventions ont permis de revisiter les débuts d’un mouvement encore marginal dans les années 1980 et 1990. Ils ont partagé les difficultés rencontrées, les soutiens décisifs et les innovations qui ont façonné l’identité du rap malien. Leurs récits ont mis en lumière la progression d’un art qui s’est imposé comme un espace d’expression et de créativité pour la jeunesse.  

Les pionniers à l’honneur

Le parcours d’AL T Strong, Alpha Touré, a particulièrement retenu l’attention. De retour des États-Unis en 1987, il adopte les codes du Hip-Hop et devient le premier rappeur malien à enregistrer sur cassette. Il est également l’auteur du premier clip de rap diffusé sur la télévision nationale. Ces initiatives pionnières ont marqué une étape historique, ouvrant la voie à une génération d’artistes qui ont ensuite enrichi le paysage musical du pays.  

Dans son témoignage, AL T Strong a rappelé l’appui du journaliste Saloum Sy, qui lui a permis de tourner ses premières images à la RTM. Il a aussi évoqué l’influence de sa mère, qui l’a encouragé à intégrer une voix féminine dans ses morceaux. Sa collaboration avec Rokia Traoré a donné une identité sonore singulière au rap malien, en l’ancrant dans une esthétique propre et en élargissant son horizon au-delà des modèles américains.  

Des parcours contrastés

Les autres intervenants ont insisté sur l’importance de l’entourage. Amkoullel et Abba Samassékou ont souligné le rôle du soutien familial et médiatique dans leur évolution. À l’opposé, Master Soumy a décrit un parcours marqué par l’absence d’appui familial, dans un environnement conservateur. Sa détermination et ses participations à des compétitions scolaires lui ont permis de s’imposer, jusqu’à la sortie de son premier album en 2007.  

Les discussions ont également mis en avant la transformation du rap malien. Autrefois réservé à une minorité, il est désormais accessible à un large public grâce aux réseaux sociaux et à la diffusion facilitée par les smartphones Android. Cette démocratisation a permis l’émergence de nouveaux talents et a renforcé la vitalité du Hip-Hop malien, qui s’affirme aujourd’hui sur la scène nationale et internationale. 

En retraçant les origines du rap malien, cette rencontre a rappelé que le Hip-Hop est bien plus qu’une musique : il est un outil de transmission, de créativité et de cohésion sociale. Le pré-forum « Aux origines du rap malien» s’impose comme un jalon essentiel dans la construction d’une mémoire collective, où l’art devient vecteur de dialogue et de reconnaissance culturelle.

Ibrahim Kalifa Djitteye 

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Reçue par le ministre malien de la Culture, Oumou Sangaré est venue présenter deux distinctions remportées à Addis-Abeba et à Abidjan. Un moment symbolique pour l’icône de la musique africaine, dont la carrière continue de porter haut les couleurs du Mali sur la scène internationale.

La diva de la musique malienne Oumou Sangaré a été reçue en audience, lundi 26 janvier 2026, par le ministre de l’Artisanat, de la Culture, de l’Industrie hôtelière et du Tourisme, Mamou Daffé. L’artiste est venue présenter officiellement deux trophées remportés récemment à l’étranger, confirmant une nouvelle fois son statut d’icône panafricaine et d’ambassadrice culturelle du Mali.

Des distinctions qui honorent le Mali

Ces distinctions ont été obtenues dans deux capitales africaines : Addis-Abeba et Abidjan. À l’occasion des Oda Awards 2025, en Éthiopie, Oumou Sangaré a reçu le prix de « Superstar musicale d’Afrique », une récompense qui salue l’ensemble de sa carrière et son influence sur la scène musicale du continent. Quelques semaines plus tard, en Côte d’Ivoire, les Jayli Awards lui ont décerné un prix hommage honorifique, en reconnaissance de son engagement artistique et social.

Au cours de l’audience, le ministre Mamou Daffé a félicité la chanteuse pour ces distinctions « qui honorent non seulement la culture malienne, mais l’ensemble de la nation ». Il a rappelé que ces trophées ont été obtenus en 2025, une année décrétée « Année de la Culture » par le président de la transition, le général Assimi Goïta. Un symbole fort, selon lui, de la place centrale accordée à la culture dans la stratégie de rayonnement international du Mali.

Figure majeure de la musique africaine depuis plus de trois décennies, Oumou Sangaré s’est imposée bien au-delà des frontières maliennes par une œuvre mêlant tradition wassoulou, modernité musicale et engagement en faveur des droits des femmes. Son parcours illustre la capacité des artistes africains à porter une parole sociale tout en conquérant les scènes internationales.

Un hommage à la constance, à la créativité et à la promotion de l’identité africaine

Le prix « Superstar musicale d’Afrique » distingue chaque année des artistes dont l’impact dépasse le simple cadre musical. Il récompense à la fois l’excellence artistique, la longévité et l’influence culturelle sur le continent. En honorant Oumou Sangaré, les organisateurs ont voulu saluer une carrière marquée par la constance, la créativité et la promotion de l’identité africaine.

Pour les autorités maliennes, cette reconnaissance internationale vient conforter une politique culturelle axée sur la valorisation des talents nationaux et sur le rôle stratégique de la culture dans la cohésion sociale et l’image du pays à l’étranger.

À travers cette audience officielle, Oumou Sangaré a ainsi partagé avec son pays des trophées qui symbolisent bien plus qu’un succès personnel : ils incarnent le rayonnement d’une culture malienne toujours présente sur la scène africaine et mondiale, malgré les défis politiques et sécuritaires que traverse le pays.

Chiencoro Diarra 

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Lauréate du Prix Aga Khan de la musique 2025, la chanteuse malienne Mariam Bagayoko a été reçue à Bamako par le ministre de la Culture, Mamou Daffé. Une reconnaissance nationale pour une artiste dont le parcours incarne la vitalité et le rayonnement du patrimoine musical malien sur la scène internationale.

À Bamako, la reconnaissance est à la hauteur du symbole. La chanteuse malienne Mariam Bagayoko, figure majeure de la musique traditionnelle du Beledougou et lauréate du Prix Aga Khan de la musique 2025, a été reçue en audience, le jeudi 22 janvier 2026, par le ministre de l’Artisanat, de la Culture, de l’Industrie hôtelière et du Tourisme, Mamou Daffé.

Venue présenter officiellement son trophée, remporté en novembre 2025 à Londres, l’artiste était accompagnée d’une importante délégation, dans une atmosphère mêlant fierté nationale et célébration culturelle.

Une distinction internationale majeure

Décerné parmi plus de 400 candidats issus d’Afrique, d’Asie, du Moyen-Orient et d’Europe, le Prix Aga Khan de la musique distingue Mariam Bagayoko dans la catégorie la plus prestigieuse : le Prix pour l’ensemble de sa carrière. Une consécration qui vient saluer plusieurs décennies d’engagement artistique, consacrées à la préservation, à la transmission et au rayonnement des musiques traditionnelles maliennes.

Surnommée la « reine du Goussoubala », Mariam Bagayoko incarne une tradition vivante, enracinée dans les rythmes, les récits et les valeurs du Mandé. Sa trajectoire artistique, portée par une fidélité rare à son héritage culturel, a contribué à faire connaître au-delà des frontières maliennes une expression musicale longtemps cantonnée aux cercles communautaires.

La culture malienne mise à l’honneur

Pour le ministre Mamou Daffé, cette distinction dépasse le parcours individuel de l’artiste. Elle constitue, selon lui, « une reconnaissance internationale du génie créatif malien et de la richesse de son patrimoine immatériel ». Le ministre a salué un sacre « amplement mérité » et rappelé que cette consécration intervient dans le contexte de l’Année de la culture, décrétée par le président de la Transition, le général Assimi Goïta.

Le ministre a également tenu à remercier la structure Instruments 4 Africa, qui accompagne Mariam Bagayoko depuis plusieurs années dans la valorisation de son œuvre et son exposition sur les scènes internationales.

Un prix au service du patrimoine vivant

Créés en 2018, les Prix Aga Khan de la musique récompensent des artistes, ensembles et institutions qui œuvrent à la sauvegarde des patrimoines musicaux vivants, tout en les inscrivant dans la modernité. Ils mettent l’accent sur le rôle de la musique comme vecteur de cohésion sociale, de dialogue interculturel et de résilience culturelle, notamment dans des sociétés marquées par de fortes mutations.

En rejoignant le cercle restreint des lauréats, Mariam Bagayoko confirme la place centrale du Mali dans la cartographie mondiale des musiques patrimoniales. Une reconnaissance qui, au-delà de l’artiste, renforce la visibilité d’un pays où la culture demeure, malgré les crises, un pilier de l’identité et un levier de rayonnement.

À travers cette distinction, c’est aussi un message adressé aux jeunes générations d’artistes maliens. Celui d’une création possible, exigeante et fidèle aux racines, capable de dialoguer avec le monde sans se renier.

Pour Mariam Bagayoko, la récompense vient clore un parcours exceptionnel tout en ouvrant une nouvelle étape : celle d’une ambassadrice culturelle, désormais inscrite dans l’histoire des grandes figures de la musique africaine contemporaine.

A.D

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Les orchestres régionaux de Koutiala, Kita et Ségou ont illuminé la salle Ali Farka Touré de Tombouctou, le samedi 27 décembre 2025. Entre morceaux en compétition et concerts vibrants, ils ont donné le ton d’une journée placée sous le signe de la créativité. Koulikoro et Douentza ont ensuite enrichi la soirée avec musique, théâtre et danses traditionnelles. La Biennale Artistique et Culturelle 2025 s’est affirmée comme un carrefour de talents et de mémoire collective.

Le programme a débuté avec l’orchestre régional de Koutiala, qui a eu l’honneur d’ouvrir les festivités. La formation a présenté deux numéros en compétition, démontrant son savoir-faire et sa capacité à conjuguer tradition et modernité. À ces prestations se sont ajoutés six autres morceaux d’orchestre, permettant au public de découvrir la richesse de son répertoire. Les musiciens ont su captiver l’auditoire par leur énergie et leur maîtrise, donnant le ton à une après-midi placée sous le signe de la créativité.

Koutiala ouvre le bal

Après Koutiala, ce fut au tour de l’orchestre régional de Kita de prendre place sur scène. La formation a proposé deux titres en compétition, témoignant de son engagement dans la rivalité artistique de la Biennale. En complément, huit autres morceaux de concert ont été interprétés, offrant un panorama musical varié et raffiné. Les artistes de Kita ont séduit par leur sens de l’harmonie et leur capacité à transmettre des émotions fortes, confirmant la vitalité de la scène musicale régionale.

La boucle orchestrale s’est refermée avec la prestation de l’orchestre régional de Ségou. Fidèle à sa réputation, la formation a livré cinq morceaux, chacun marqué par une intensité particulière et une identité sonore propre. Les musiciens de Ségou ont su enflammer la salle Ali Farka Touré, concluant avec brio cette séquence musicale. Leur performance a été saluée par des applaudissements nourris, témoignant de l’enthousiasme du public et de la qualité des œuvres présentées.

Kita et Ségou en vedette

La compétition s’est poursuivie avec les régionales de Koulikoro et Douentza, venues clore l’édition 2025 de la Biennale Artistique et Culturelle de Tombouctou. Koulikoro a présenté quatre numéros, chacun illustrant une facette de son patrimoine artistique. L’ensemble instrumental intitulé L’entente a ouvert la série, suivi par la pièce de théâtre Les soupirs de Farabougou. Le solo de chant Le Mali est incomparable a ensuite résonné avec force, avant que la danse traditionnelle Le tandounou ne vienne honorer les héros des conquêtes victorieuses.

Douentza, de son côté, a également marqué les esprits par la diversité de ses prestations. L’ensemble instrumental La résilience a donné le ton, mettant en avant la force et la persévérance de sa communauté. Le solo de chant Union de tous les Maliens a ensuite porté un message d’unité et de fraternité. La pièce de théâtre Le prix de l’éducation a rappelé l’importance du savoir et de la transmission, tandis que la danse traditionnelle Le Nebe, issue de la culture dogon, a clôturé la soirée avec une intensité symbolique.

Koulikoro et Douentza clôturent la compétition

Au terme de cette journée, la Biennale Artistique et Culturelle de Tombouctou 2025 a confirmé son rôle de vitrine des talents régionaux et de creuset des traditions maliennes. Les prestations des orchestres et des troupes artistiques ont illustré la richesse et la diversité du patrimoine culturel du pays. Entre musique, théâtre et danse, chaque numéro a contribué à renforcer le lien entre les générations et à célébrer l’identité collective. La salle Ali Farka Touré a ainsi été le théâtre d’une véritable communion artistique et populaire.

Ibrahim Kalifa Djitteye, envoyé spécial à Tombouctou 

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Vendredi 26 décembre 2025, la Biennale Artistique et Culturelle de Tombouctou a poursuivi ses compétitions avec deux rendez-vous majeurs. L’après-midi, la salle Ali Farka Touré de Tombouctou a accueilli les orchestres régionaux de Bamako, Bandiagara et Douentza, en présence des ministres Mamou Daffé et Oumou Sall Seck. La nuit, le stade municipal Baba Alkairou de Tombouctou s’est animé avec les troupes régionales de Tombouctou et de Taoudeni, confirmant l’importance nationale de ces prestations artistiques.  

À Tombouctou, l’orchestre régional a ouvert les festivités sous le regard attentif des ministres, avec six titres dont « Bamako », « la paix », « kile Balimaw » et « Maliba ». Leur présence a donné une dimension officielle et solennelle à la compétition, soulignant le soutien institutionnel aux artistes. Les morceaux ont résonné comme des hymnes à la cohésion et à l’identité, offrant une entrée en matière énergique et engagée pour cette journée culturelle.  

La musique comme ciment social 

Bandiagara a ensuite enrichi la programmation avec sept morceaux, apportant une coloration particulière à l’après-midi. Les musiciens ont su imposer leur style et leur identité, renforçant l’intensité de la compétition. Chaque titre a contribué à captiver l’audience, inscrivant Bandiagara comme un concurrent sérieux dans cette confrontation artistique. Leur prestation a confirmé la vitalité des orchestres régionaux et a ajouté une nouvelle nuance à la diversité musicale présentée dans la salle Ali Farka Touré.  

Douentza a conclu la série avec huit morceaux, marquant une montée en puissance. L’orchestre a su maintenir l’attention du public par la diversité de ses compositions et la force de son interprétation. Cette prestation finale a donné à l’après-midi une conclusion vibrante, où la compétition musicale a atteint son apogée. Les trois orchestres réunis ont ainsi démontré la richesse des expressions régionales et l’importance de la Biennale comme espace de rivalité artistique.  

Intensité croissante et ferveur musicale

Le soir, à Tombouctou, l’ensemble instrumental traditionnel a ouvert les prestations avec « la sauvegarde du patrimoine immatériel de Tombouctou ». Cette œuvre a placé la soirée sous le signe de la mémoire et de la transmission, rappelant que la Biennale est aussi un espace de préservation culturelle. Le public a été immédiatement plongé dans une atmosphère de respect et de valorisation des traditions, confirmant la force des troupes régionales dans cette compétition nocturne.  

Le solo « L’unité autour de l’AES » a poursuivi la soirée avec une intensité particulière. Par la force de la voix, cette prestation individuelle a porté un message de rassemblement, invitant les spectateurs à réfléchir sur l’importance de l’unité dans le contexte de la compétition. Le chant a résonné dans le stade municipal Baba Alkairou comme un appel à la cohésion, renforçant l’esprit de la Biennale et la valeur des performances individuelles.  

Mémoire et appel à l’unité

La pièce de théâtre « Le tissage de Yerkoy Bangna ou la cohésion sociale du maillage socio-culturel » a constitué un moment fort. Par la dramaturgie, les acteurs ont mis en lumière la complexité des liens sociaux, utilisant la métaphore du tissage pour illustrer la nécessité de renforcer la solidarité. La compétition théâtrale a ainsi pris une dimension symbolique et profonde, confirmant la place du théâtre comme discipline essentielle dans la Biennale Artistique et Culturelle de Tombouctou.  

La danse traditionnelle « Les oiseaux sont chassés » a ajouté une dimension corporelle et visuelle à la soirée. Par ses mouvements, elle a traduit des récits ancrés dans la tradition, enrichissant la diversité des disciplines en compétition. La danse a confirmé son rôle central dans la transmission des valeurs culturelles et a offert au public une performance marquante, inscrite dans la continuité des prestations de Tombouctou.  

Cohésion sociale mise en scène

Taoudeni est ensuite entré en scène avec la pièce « la quête de l’or », explorant les aspirations et les défis liés à la recherche de richesse. Cette prestation théâtrale a captivé l’audience, ajoutant une nouvelle nuance à la compétition. Les acteurs ont su transmettre un message fort à travers une mise en scène expressive et évocatrice, confirmant la vitalité des troupes régionales et leur capacité à enrichir la Biennale par des récits porteurs de sens.  

L’ensemble instrumental de Taoudeni a présenté « La cohésion sociale », prolongeant le fil conducteur de la soirée. Par la musique, les artistes ont rappelé l’importance de l’harmonie et du vivre-ensemble, renforçant le message global de la Biennale. Cette prestation a consolidé la place de Taoudeni dans la compétition, en mettant en avant la force de la musique comme vecteur de solidarité et de mémoire collective. Le public a accueilli cette œuvre avec une attention particulière.  

Richesse des récits et force musicale

Le solo de chant « L’AES » a poursuivi cette dynamique, offrant une performance vocale qui a mis en avant la puissance de l’expression individuelle au service d’un message collectif. Le chant a résonné comme un appel à l’unité et à la reconnaissance des valeurs partagées. Cette prestation a confirmé la diversité des disciplines en compétition et a renforcé la place du chant comme élément essentiel de la Biennale Artistique et Culturelle de Tombouctou.  

Enfin, la danse traditionnelle « L’accueil de l’azalai » a clôturé la soirée avec une performance symbolique. Par ses gestes et sa mise en scène, elle a évoqué l’importance de l’accueil et du partage dans les traditions locales. Cette conclusion a marqué la fin d’une journée où la compétition artistique a relié Bamako et Tombouctou dans une même célébration culturelle. Le public a quitté le stade municipal Baba Alkairou avec le souvenir d’une soirée riche et vibrante.  

Ibrahim Kalifa Djitteye, envoyé spécial à Tombouctou 

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Dans le cadre de la Biennale artistique et culturelle, la journée du jeudi 25 décembre 2025 a été marquée par les prestations des orchestres régionaux de Kidal, Ménaka, San et Sikasso. Deux titres ont été interprétés par Kidal et Ménaka, huit morceaux en Bambara et en Bwa par San, et sept par Sikasso. Dans la nuit, le Stade municipal Baba Alkairou de Tombouctou a accueilli les troupes de Nioro et de Gao. Les deux événements ont enregistré la présence du ministre de l’Artisanat, de la Culture, de l’Industrie hôtelière et du Tourisme, M. Mamou Daffé et son collègue Oumou Sall Seck , des gouverneurs des régions et d’un public enthousiaste.  

Dans l’après-midi, la salle Ali Farka Touré de Tombouctou s’est transformée en un espace de rencontre musicale. Les orchestres ont ouvert la journée avec des prestations variées : Kidal et Ménaka ont chacun proposé deux titres, reflétant les sonorités de leurs terroirs. L’orchestre de San s’est distingué par huit morceaux en Bambara et en Bwa, témoignant de la richesse linguistique et culturelle. Celui de Sikasso a offert sept titres, confirmant la vitalité artistique locale et l’importance de la transmission musicale.  

Dans la nuit, le Stade municipal Baba Alkairou de Tombouctou a accueilli les troupes de Nioro et de Gao. Devant un public enthousiaste et en présence des ministres Mamou Daffé et Oumou Sall Seck, ainsi que des gouverneurs régionaux, les artistes ont donné à cette soirée une dimension particulière. La mobilisation institutionnelle et citoyenne a montré l’importance accordée à la culture comme vecteur de cohésion nationale et outil de dialogue entre les communautés.  

Les prestations artistiques et la portée citoyenne

La troupe de Nioro a présenté quatre disciplines : un ensemble instrumental, un solo de chant, une pièce de théâtre et une danse traditionnelle. La pièce « Le silence des morts » et le chant « Mali Mussow » ont retenu l’attention. L’ensemble instrumental « Magniniso » a offert une immersion dans les sonorités traditionnelles, tandis que « La danse des talibés » a apporté une énergie particulière, rappelant l’importance des pratiques populaires dans la transmission culturelle et la mémoire collective.  

La troupe de Gao a proposé un ensemble instrumental intitulé « À chacun d’apporter la pierre à la construction du Mali Kura », une pièce de théâtre « La voix du fleuve », une danse incorporé dans la pièce, ainsi qu’un solo de chant sur la souveraineté. Cette combinaison a renforcé l’impact de la prestation et montré la capacité des artistes à innover tout en respectant les formes traditionnelles. Les messages portés par ces œuvres ont résonné fortement auprès du public.  

Une Biennale au service du Mali Kura

La présence des ministres Mamou Daffé et Oumou Sall Seck a donné un éclat particulier à l’événement. Leur participation a illustré le soutien institutionnel aux différentes régionales présentes à la Biennale, montrant que la culture comme vecteur de cohésion nationale. Le public, nombreux et enthousiaste, a réagi avec ferveur, confirmant que ces moments de partage artistique renforcent le lien entre communautés et autorités et contribuent à la consolidation du Mali Kura.  

Au-delà des prestations musicales et théâtrales, cette journée a rappelé la mission de la Biennale : offrir une plateforme où les régions du Mali expriment leur identité et dialoguent à travers l’art. Les troupes de Nioro et de Gao, ainsi que les orchestres de Kidal, Ménaka, San et Sikasso, ont montré que la diversité culturelle est une richesse et que chaque discipline, notamment : théâtre, chant, musique ou danse, participe à l’édification d’un patrimoine commun.  

Ainsi, la salle Ali Farka Touré de Tombouctou et le Stade municipal Baba Alkairou se sont imposés comme des carrefours de créativité et de mémoire. Les artistes ont donné corps à des récits, des sons et des gestes traduisant l’histoire et les aspirations du pays. La Biennale poursuit son rôle de catalyseur, en réunissant les talents régionaux et en affirmant que l’art est une clé essentielle pour la souveraineté et l’unité nationale.  

Ibrahim Kalifa Djitteye, envoyé spécial à Tombouctou 

Publié par Sahel Tribune – Votre regard sur l'actualité du Sahel et du monde.

La troisième nuit des compétitions de la Biennale Artistique et Culturelle s’est déroulée ce dimanche 21 décembre 2025 à Tombouctou. Les orchestres régionaux de Diola et Nioro du Sahel ont ouvert les festivités dans l’après‑midi à la salle Ali Farka Touré, avant que les troupes de Kayes et Bougouni ne prennent le relais dans la soirée au stade municipal Baba Alkairou. Une journée riche en prestations, sous l’œil vigilant du jury et en présence des gouverneurs des régions.  

Au stade municipal Baba Alkairou, l’ambiance festive et la ferveur populaire ont marqué cette troisième nuit des compétitions. Les spectateurs, venus nombreux, ont applaudi chaque prestation avec enthousiasme. La diversité des styles et des expressions artistiques a illustré la richesse culturelle du Mali, confirmant la Biennale comme un espace de valorisation et de transmission des traditions. Les artistes ont rivalisé de créativité et de discipline, offrant un spectacle à la fois authentique et novateur.  

Les troupes régionales à l’honneur

Les troupes de Kayes et Bougouni ont chacune présenté quatre numéros : un ensemble instrumental traditionnel, une pièce de théâtre, un solo de chant et une danse. Ces prestations ont mis en lumière la pluralité des arts vivants maliens. Chaque numéro a été accueilli avec respect et admiration, soulignant la capacité des artistes à conjuguer authenticité et modernité dans un cadre compétitif. La Biennale s’est ainsi affirmée comme un lieu de rencontre et de dialogue entre les cultures régionales.  

La région de Kayes a ouvert la soirée avec un ensemble instrumental intitulé « Paix », joué en langue soninké. Elle a ensuite proposé une pièce de théâtre intitulée « À la recherche de pitance », qui a abordé avec réalisme les défis quotidiens des communautés. Le solo de chant, « hommage aux pupilles de la nation » en langue khassonké, a ému le public par sa profondeur. Enfin, la danse traditionnelle « Woloso », en milieu soninké, a clôturé cette première partie avec énergie et élégance.  

Une Biennale en pleine vitalité

La troupe de Bougouni a pris le relais avec un solo de chant intitulé « Le cri de l’oiseau orphelin », une œuvre poignante qui a touché les cœurs. La danse traditionnelle « Fileni, Petite calebasse » a ensuite apporté une dimension festive et rituelle. La pièce de théâtre « Le socle de la vie de notre village » a mis en avant les valeurs de solidarité et de cohésion sociale. Enfin, l’ensemble instrumental « Ben » a conclu la prestation avec une intensité musicale remarquable.  

Au‑delà des performances, cette troisième nuit de la Biennale a démontré la vitalité culturelle des régions participantes. Les orchestres et troupes ont su transmettre des messages de paix, de mémoire et de résilience à travers leurs créations. Les gouverneurs présents ont salué l’engagement des artistes et la qualité des prestations. L’événement a ainsi renforcé le rôle de la Biennale comme vecteur de cohésion nationale et espace de dialogue entre les cultures régionales.  

Avec un total de 21 prestations présentées au cours de cette journée, la Biennale continue de s’imposer comme un rendez‑vous incontournable pour la promotion des arts et de la culture au Mali. Les performances de Diola, Nioro du Sahel, Kayes et Bougouni ont illustré la diversité linguistique et artistique du pays. Elles ont également rappelé l’importance de préserver et de transmettre ce patrimoine aux générations futures. La soirée s’est achevée dans une atmosphère de célébration, annonçant avec éclat la suite des compétitions.  

Ibrahim Kalifa Djitteye, envoyé spécial à Tombouctou 

Publié par Sahel Tribune – Votre regard sur l'actualité du Sahel et du monde.

Dans le cadre de « 2025, Année de la Culture », décrétée par le Général d’Armée Assimi Goïta, Président de la Transition, le Conservatoire des Arts et Métiers Multimédia Balla Fasséké Kouyaté a accueilli la conférence du parrain du mois de juin,  le vendredi 13 juin 2025. Le claviériste de renommée internationale Cheick Tidiane Seck, a partagé son expérience et sa vision pour l’avenir des métiers de la musique au Mali devant une assemblée attentive.

Placée sous le thème : « Demain le Mali, professionnalisation dans les Métiers de la musique : expérience de Cheick Tidiane Seck », la conférence a réuni un public éclectique, incluant le Directeur général de l’établissement, le Conseiller technique Abdoulaye Diombana (représentant le Ministre de l’Artisanat, de la Culture, de l’Industrie hôtelière et du Tourisme, M. Mamou Daffé), ainsi que les élèves et étudiants de l’Institut National des Arts (INA) et du Conservatoire, des hommes de culture et des professeurs. Dès son entrée en scène, « Le Guerrier », comme il est affectueusement surnommé, a captivé l’audience par son charisme et son savoir-faire claviériste, offrant un aperçu de la maîtrise qui a jalonné sa carrière.

Au cours de son intervention, Cheick Tidiane Seck a mis en lumière l’importance cruciale du professionnalisme dans le monde du spectacle. Il a insisté sur la nécessité de structurer l’environnement musical, soulignant que « pour qu’un événement soit bien coordonné et ficelé, il est indispensable de réunir divers éléments et rôles clés ».

Réinventer l’héritage musical malien

Cheick Tidiane Seck a également exhorté la nouvelle génération à s’approprier et à réinventer le patrimoine musical malien. Abordant l’influence des musiques occidentales, il a rappelé que « nous jouions déjà ça au Mali dans les années 70, sous le nom de « highlive », en référence au hip-hop ». Il a appelé les beatmakers à s’inspirer des instruments traditionnels pour « les revisiter et affirmer notre identité musicale malienne ».

La conférence de Cheick Tidiane Seck a été un puissant plaidoyer pour une professionnalisation accrue des métiers de la musique au Mali. Son message était clair : la passion doit s’accompagner de rigueur, de discipline et d’une solide compréhension des rouages de l’industrie. Les étudiants et les professionnels présents ont pu puiser une inspiration précieuse auprès d’un artiste dont la carrière est une leçon vivante de persévérance et d’excellence.

Ibrahim Kalifa Djitteye 

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Le rideau est tombé ce dimanche 6 avril 2025 sur la vie d’Amadou BAGAYOKO, artiste de renom dont le parcours exceptionnel a profondément marqué la scène musicale malienne, africaine, voire mondiale. Décédé le vendredi 4 avril, il a reçu un dernier hommage dans une atmosphère de profonde émotion, à la hauteur de son immense talent. La cérémonie funéraire, organisée à Garantiguibougou, où il repose désormais, a rassemblé une foule nombreuse. 

Pour ce dernier voyage, ils étaient là en grand nombre les collègues musiciens, membres de la famille, amis, connaissances, admirateurs et figures politiques venus de tous horizons. Tous unis dans la même douleur, celle de perdre un monument de la musique malienne. Dans un silence lourd, ponctué de larmes et de souvenirs, chacun est venu lui dire adieu à sa manière.

Amadou & Mariam, un duo inoubliable 

Amadou BAGAYOKO, c’était une voix, un style, un symbole. Guitariste talentueux et chanteur charismatique, il a marqué de son empreinte la scène musicale malienne dès les années 1980. En duo avec son épouse Mariam Doumbia, il formait le célèbre tandem « Amadou & Mariam », dont les chansons ont traversé les frontières, porté haut les couleurs du Mali et conquis les scènes du monde entier.

Leur couple artistique, rare et fusionnel, a su allier tradition et modernité. Ensemble, ils ont fait vibrer les rythmes maliens au rythme de la pop, du blues et de l’afrobeat, séduisant un public international sans jamais renier leurs racines. Leurs tubes comme « Je pense à toi », « Beaux dimanches », ou « Mon amour, ma chérie » ont bercé des générations et marqué les esprits par leur simplicité, leur sincérité et leur authenticité.

Une fierté pour l’Afrique, selon Salif Keïta

Présent aux obsèques, Salif Keïta, légende de la musique africaine, n’a pas caché son émotion face à la disparition d’Amadou Bagayoko. Pour lui, l’artiste disparu était bien plus qu’un simple musicien : « Amadou est né pour être un monument. Il était la fierté de la culture africaine, en particulier celle du Mali. Il a porté haut le nom de notre pays partout où l’on pouvait entendre de la musique », a-t-il déclaré, visiblement très touché.

Salif Keïta a également souligné l’importance du duo qu’Amadou formait avec son épouse Mariam Doumbia, un tandem emblématique de la scène musicale malienne. « C’est un immense vide pour la musique malienne, car Amadou sans Mariam et Mariam sans Amadou, c’est la plus grande fausse note que la vie puisse jouer », a-t-il confié d’une voix émue, exprimant ainsi le chagrin partagé par toute une génération d’artistes et de mélomanes.

Mariam inconsolable, le cœur en silence

Inconsolable, Mariam Doumbia est apparue bouleversée tout au long des obsèques. Malgré la dignité qu’elle a su garder, l’émotion était palpable. La perte d’Amadou, à la fois compagnon de scène et de vie, semblait trop lourde à porter. Son regard perdu et ses silences parlaient plus fort que les mots.

Le duo qu’elle formait avec Amadou, emblématique de complicité et d’harmonie, laisse aujourd’hui un vide immense. Ils étaient deux voix, deux âmes liées par la musique et l’amour. Amadou n’était pas seulement son partenaire mais aussi son double artistique, son repère, son souffle.

Amadou BAGAYOKO s’en est allé, mais sa musique, elle, ne mourra jamais. Le Mali et le monde garderont de lui l’image d’un homme simple, sincère, et profondément attaché à son art.

Ibrahim Kalifa Djitteye 

Publié par Sahel Tribune – Votre regard sur l'actualité du Sahel et du monde.